This is the Spanish translation of the article: “College Pathways: Berklee City Music Creative Youth Development Program” published in H.O. in June 2022
Con más de 25 años de éxito en la educación y motivación de miles de jóvenes de comunidades desatendidas, Berklee City Music “BCM” – el programa de educación musical popular urbana y desarrollo creativo juvenil de Berklee College of Music – ha ampliado la equidad y el acceso a la educación y a trayectorias profesionales al encontrarse con los jóvenes y sus familias y comprometerse con lo que les es más familiar: su cultura y su música.
Como organización preuniversitaria dentro de una institución cultural universitaria fundada específicamente para la música popular contemporánea y cuya misión está arraigada en la diáspora cultural africana, Berklee City Music cumple con esa misión. Esto se ha logrado al acercarse a los jóvenes en sus comunidades: centros comunitarios y religiosos, programas juveniles, escuelas y festivales vecinales al aire libre que producimos en colaboración con la ciudad y programas locales de servicio comunitario cultural de gran valor. Nuestros jóvenes siempre están “conectados” con la música y las últimas tendencias. Cuando ven y escuchan música que conocen, o música que les suena familiar, nos conectamos con ellos en un terreno común o contamos con pares de BCM que hablan con ellos en sus espacios seguros. Desde ahí comenzamos a enseñar y los jóvenes se sienten empoderados, al descubrir su propia creatividad, su propia voz y su linaje en la creación musical.
Nuestros docentes, personal, organizaciones comunitarias asociadas y escuelas se alinean con nuestros valores fundamentales y enfoques de enseñanza y aprendizaje que colocan a los estudiantes —quiénes son y cómo se identifican culturalmente y más allá— en el centro de nuestra misión y programa. El Sr. Misael Martínez, Director Senior de Desarrollo Creativo Juvenil y Operaciones de Berklee City Music, dice: “Vemos la música y las artes como vehículos de impacto y cambio transformador, pero también sabemos que somos los creadores y adoptamos un enfoque centrado en el estudiante. Ayudamos a los estudiantes a conectarse con los dones creativos e innatos que poseen. Para lograrlo, tuvimos que crear espacios seguros y reclutar adultos representativos que encarnen las raíces culturales y se encuentren con los jóvenes donde están, acogiendo toda la riqueza y diversidad cultural que eso conlleva, permitiendo que los estudiantes cuenten y compartan sus historias, presenten sus actuaciones y perfeccionen sus técnicas, partiendo desde algo que nace de ellos, en lugar de algo que se les impone. Lo extraemos de ellos. El entorno y la comunidad juegan un papel fundamental en ese proceso”.
Martínez continúa: “Nos hemos centrado en fortalecer esas dos cosas [las comunidades y un entorno enriquecido y seguro] para que nuestros estudiantes puedan simplemente presentarse y ser ellos mismos plenamente. Con este enfoque, observamos muchos resultados positivos. La creatividad y actitud de los estudiantes se vuelven contagiosas para los adultos. Este efecto se debe a lo que los docentes crean para los estudiantes, ayudándolos a fortalecer su creatividad innata que surge desde dentro. Las raíces culturales de cada niño enriquecen las experiencias del colectivo”.
Martínez enfatiza que “la sociedad ha golpeado a la cultura latina de una manera única en los últimos años. Sentimos que podemos dar voz a quienes no la tienen, a quienes han sido silenciados —literalmente enmascarados— y atacados. Las artes y la música continúan alzando la voz por los sin voz, y son en realidad las raíces de nuestro país. La música ha amplificado y demostrado el poder del pueblo y su herencia”.
Como institución con recursos y misión, establecimos una red de membresía de organizaciones afines en América del Norte llamada Berklee City Music Network, y una herramienta tecnológica educativa de música popular contemporánea en línea llamada PULSE (Plataforma de Aprendizaje Preuniversitario).
City Music Network, parte de Berklee City Music, es un consorcio de 47 organizaciones comunitarias en Estados Unidos, Canadá, el Caribe, México y Sudamérica, que aprovechan el poder de la música contemporánea para ayudar a los jóvenes de comunidades desatendidas a desarrollarse musical, académica, social y emocionalmente. Las sedes de la red operan de forma independiente en sus respectivas comunidades, pero comparten los mismos valores fundamentales, planes de estudio y metodologías basadas en la ideología de Berklee College of Music. Cada año, City Music Network ofrece a más de 62,000 estudiantes una experiencia educativa musical contemporánea inigualable que fomenta la disciplina, la comunicación, el trabajo en equipo, las habilidades de liderazgo y una visión del mundo más amplia.
Los programas de City Music Network utilizan música culturalmente relevante como vehículo para el desarrollo juvenil integral. Los estudiantes participantes reciben beneficios únicos que los ayudan a desarrollarse tanto como músicos como futuros líderes comunitarios. La plataforma educativa musical en línea Berklee PULSE® presenta todos los recursos musicales dentro de un contexto social y cultural, lo que permite a los estudiantes estudiar, ensayar y practicar con módulos interactivos y una colección en constante crecimiento de música popular. Además, proporciona a los docentes la capacitación necesaria para impartir educación de nivel Berklee. El profesorado experto, la mentoría personalizada y un plan de estudios integral promueven un desarrollo equilibrado. Los estudiantes también pueden postularse a becas para asistir al programa inmersivo de cinco semanas de verano en Berklee, que les permite desarrollar sus habilidades con docentes de nivel internacional en instalaciones de vanguardia junto a músicos de más de 70 países.
Berklee City Music es una gran idea que continúa educando a jóvenes y docentes, quienes también responden, al haber crecido escuchando música que los inspiró. Se ha convertido en un medio eficaz para preparar y educar a los jóvenes a enfrentar las realidades de la vida, empoderándolos para pensar, conocer y participar activamente en la creación de sentido, la construcción de sus propias realidades y la comprensión del contexto social propio y ajeno.
Acerca de la autora
Krystal Banfield es vicepresidenta de Extensión Educativa y Emprendimiento Social en Berklee College, donde supervisa la programación de Berklee City Music y Berklee PULSE®, además de establecer estrategias para alcanzar la visión de convertirse en el principal programa mundial de desarrollo creativo juvenil. Su carrera académica incluye cargos como profesora adjunta de canto y docente de educación musical en la Universidad de St. Thomas y en el Conservatorio de Música de Saint Paul. Sus trabajos publicados y grabaciones incluyen artículos en Cambridge Scholars Press y la revista Teaching Artist Journal, así como grabaciones en el sello INNOVA. La Dra. Banfield obtuvo una licenciatura en Educación Musical en Howard University (Washington, DC); una maestría en Música en Indiana University-Bloomington; y un doctorado en Educación con especializaciones en desarrollo curricular, pedagogía crítica y liderazgo educativo en la Universidad de St. Thomas (Minneapolis).
